TERTULIA EN EL CAFÉ "ESPACIO SIN TIEMPO"

París, Mayo de 1915

REUNIÓN DE ARTISTAS Y ESCRITORES

RAVIGNAN: POETA Y PINTOR que añora el Romanticismo.

AMBOISE: MÚSICO Y POETA, con tendencia al Simbolismo.

ZULOAGA: POETA SIMBOLISTA Y PINTOR, de tendencia Cubista.

El café “espacio sin Tiempo” era el lugar de encuentro de la bohemia de París, cuyos intereses eran intelectuales, filosóficos, artísticos, poéticos y literarios. Allí se ventilaban, desengaños, esperanzas, idealismos de un pasado romántico, de las vocaciones impresionistas y simbolistas y de las nuevas tendencias en el ámbito literario, musical y en el pictórico, el Cubismo.

Estaban, el poeta y pintor de mentalidad romántica Ravignan; Amboise poeta y músico de tendencia simbolista y el poeta y pintor cubista Zuloaga, asiduos asistentes al café charlaban eufóricos sobre sus experiencias, vivencias e ideas visionarias, ya fueran artísticas o literarias, muy cerca de connotados pintores y literatos de la época. No muy distante de ellos, en aquellas tertulias se destacaba la figura de un tímido y observador artista que prefería dejar que otros contasen y definiesen sus obras, él guardaba reserva sobre su trabajo, solo escuchaba atento a las aportaciones de quienes con sentido crítico daban pasos hacia delante, en la maduración de sus proposiciones. ¿Quién sería ese artista?, ¿un pintor en sus primeros pasos o un poeta pensativo? ¿sería del mundo real o un personaje de alguna otra realidad?, nunca lo supieron.

Ravignan, ferviente romántico aún. Amante de la poesía que propalaba la exaltación del alma, la que concedía un sentido elevado a lo cotidiano y a lo finito lo elevaba a la grandiosidad infinita; intuía la concepción de unidad universal, del ser, la naturaleza y el cosmos. Con espíritu de antaño poeta romántico, gustaba de la poética fantástica e irreal de Novalis y se inclinaba por la noche como símbolo de la muerte, o paso al más allá como lo vislumbraba el nostálgico poeta autor de Los Himnos a la Noche; versos inspirados en el dolor que le produjo la pérdida de su amada Sophie, que se convierte en la mediadora entre la vida y la muerte. Aplicando la tesis- antítesis-síntesis hegeliana, la amada es la síntesis entre la luz y la sombra, entre la vida y la muerte, ella conduce a su amado por el túnel de la noche hacia la perpetuidad de la vida, Novalis asume este sufrimiento como purificación del alma. Este conjunto de poemas posee una simbología oculta; la luz, el día, significa el alma íntima de la vida en lo efímero de su trasegar por lo limitado. También se toma como la luz primigenia, el hogar sin tiempo de los dioses, la que inspira los primeros cantos del poeta. Los hijos de la luz llegan a la noche, la muerte o el paso a la eternidad. El Romanticismo batalló por inculcar en el espíritu una percepción animista y simbólica de la existencia. Novalis intuía lo que es la filosofía de la dialéctica universal, donde uno de los principios dice que todos los antagonismos son complementarios, de ahí que su poema asocia el día con la vida y la noche con la muerte o su paso a la eternidad. Ravignan, en Hölderin veía la fuerza espiritual concebida alrededor de la idea de libertad, como fue la aspiración de la revolución francesa y que más tarde condujo a una utopía. Y en Nerval su imaginería onírica; pero teniendo en cuenta que todos estos ideales románticos fueron respaldados por el lado intelectual, incursionaron en las ciencias naturales, la historia, la filosofía, se adelantaron a la psicología freudiana, auscultando en el inconsciente, el sueño, lo mágico, el aura espiritual, el presentimiento, la nostalgia; la religión, la literatura.

Zuloaga como artista integral y conocedor de la historia del arte, por ende de la pintura, comenta sobre los pintores del Romanticismo, resaltando que Delacroix, además de la pintura desarrolló también la obra literaria. A la par de sus ciclos pictóricos escribió a través de las páginas de su diario, sus cartas y gran número de artículos publicados en revistas. Como pintor encarnó lo más fecundo del Romanticismo con una tendencia sombría y trágica, sumergido en el pesimismo. Luego de haber experimentado con la pintura de los grandes maestros, Delacroix aprendió su potencia y audacia, despertándosele una pasión por la vida como un auténtico romántico. En algunas de sus obras plasma la atracción por los temas medievales como “Clorinda salva a Olindo y Sofronia de la hoguera”; de su interés por lo oriental “Mujeres de Argel”. Entre sus obras cumbres está “La muerte de Sardanápalo” y “la libertad guiando al pueblo” nos habla de la revolución de Julio de 1830 que dio al traste con la monarquía de los Borbones (Carlos X), reinstaurados después de la revolución y el bonapartismo y entronizó a Luis Felipe representante del liberalismo, con apoyo de la burguesía. Delacroix resalta en el cuadro la lucha callejera por el derrocamiento del rey Carlos X, del 27 al 29 de Julio y en ella tomaron parte todas las clases sociales.

Zuloaga, de ascendencia española, es un pintor vanguardista, que admira la pintura de Picasso y se divierte con las puntiagudas y consabidas respuestas que suelta de sopetón Picasso cuando lo interpelan con preguntas tendenciosas; y gusta con humor de contar las anécdotas que se escuchaban sobre algunos colegas y artistas afamados.

Amboise, poeta y pintor simbolista, interviene con su charla sobre Poe y Mallarmé, dos constructores de significado. Y seguidor de la plástica simbolista de Seurat y Signac cuya evolución influenció el origen del Cubismo. Y de Desbussy, músico impresionista-simbolista.

En el café las conversaciones sobre arte y literatura toman un cariz de exaltación, algunas veces los ánimos se caldean pero luego se moderan. Pasan largas horas de tertulia y se animan con ciertas drogas y otros excesos excusables en los artistas y escritores en ese tiempo en París.

Ravignan discernía apasionadamente sobre el romanticismo como revolución estética, como liberación de las artes de la supeditación a los antojos de la aristocracia. Resalta la individualidad, subjetividad y la expresión propia del sujeto cuyas manifestaciones se dieron en su más alto grado que en cualquier otra época.

Amboise agrega que el Romanticismo, supuso también una diferente manera de ser, de sentir y de pensar en el renovado contexto social, seno en el cual se albergaron tendencias socialistas hasta ideas sobre un comunismo utópico; se le dio libertad de expresión al artista. Dejando atrás ese tema, se refiere ahora al ámbito musical, a la rigidez clásica, de aire sereno, de forma y contenido racionalizado para dar paso a lo burgués de una libertad promisoria, que pronto se hace más restringida, idea que atiza el rechazo al sistema antiguo de valores.

Amboise deduce que por lo tanto el estatus social del músico va teniendo significativos cambios dentro de la organización social imperante. Se perfila un virtuosismo en la interpretación musical instrumental, el cual debía ejecutarse esgrimiendo en lo posible todas las cualidades interpretativas de un instrumento musical ya fuera el violín o el novedoso piano, el cual debía transmitir sentimientos y emociones en el concierto.. Resaltando que el virtuosismo de un intérprete instrumental frente a la orquesta en el concierto, muestra la tendencia claramente romántica de la individualidad en oposición al resto de la orquesta cuyo símil es la masa como símbolo de la universalidad de la Ilustración.

Zuloaga trae a colación al virtuoso violinista Niccoló Paganini (1782-1840) como leyenda viviente del virtuosismo técnico-interpretativo, el más famoso violinista de todos los tiempos, con sus veinticuatro famosos “Caprichos”. En forma anecdótica, agrega Zuloaga, que por su excentricismo acompañado de tal entrega a la interpretación musical, parecía estar poseso por algún espírtu diabólico.

Ravignan, ah, se dice que en un período llevó una vida algo disipada y en una de las partidas de juego, perdió su violín, pero un comerciante francés establecido en Livorno que había quedado impresionado con su maestría interpretativa le regaló un Guarneri Gesú, un excelente violín, que fue siempre su instrumento predilecto.

Ravignan. Volviendo atrás, sobre la poesía moderna, hay que decir que primero hay que hablar de modernidad, Heine vio a la modernidad como representativa de un movimiento artístico-cultural, como una filosofía del arte, es decir, una nueva estética, que expresa la concepción dialéctica de la Ilustración y el Romanticismo. Desde su génesis, la poesía moderna, se mostró como una oposición a la modernidad representada por la Ilustración, la razón crítica, el liberalismo, el positivismo. El Romanticismo fue una reacción cuya causa era la decepción de la Ilustración, era la experiencia que predisponía a los ánimos inquietos a una nueva realidad sociocultural. Heine afianza su crítica a la sociedad post-revolucionaria que se estaba gestando en Europa, comprendiendo que la inconformidad en el ambiente, se debía al exceso de valor que se le estaba otorgando al dinero, llegando al punto de ser venerado; a los egoísmos, a situaciones que fueron dando pie a la búsqueda de los valores del pasado pero, rechazando el escapismo, preservando dialécticamente la negación del presente, mostrando al Romanticismo como una solución poética, imaginaria, ideológica de las contradicciones de la modernidad.

Amboise se remite a la génesis del Romanticismo, refiriéndose a Rousseau y Goethe; con su búsqueda de libertad de pensamiento, de expresión y espíritu romántico Rousseau y Goethe encausaron la corriente que se iba abriendo paso hacia la novedad histórica. La poética alemana cuya corriente de exaltación llegaba a situaciones extremas, como los suicidios a la aparición de “Las Cuitas del Joven Werther, “Leiden des jungen Werther”, provocó en la juventud un cambio de indumentarias y actitudes, siendo prohibida la publicación, por las facultades de teología, quedando como preludio o profecía del Romanticismo.

Ravignan. El Romanticismo alemán fue medular, fue profundizándose en el ámbito filosófico, de donde extrae las cimientes de las nuevas tendencias. Como vemos, la filosofía idealista alemana parte de la antimetafísica de Kant, producto de la Ilustración, que fue evolucionando hasta Hegel, situado entre las corrientes del idealismo trascendental y el Romanticismo. Para Hegel lo esencial es lo espiritual, lo que existe en sí mismo. Existe dentro de nosotros un sentimiento de desunión, de desposesión de nosotros mismos, esta ruptura no debe seguirse, el espíritu quiere reencontrarse en sí mismo, en la realidad de la idea, para esto Hegel crea un camino de progreso, la dialéctica, tesis-antítesis-síntesis. Desde el punto de vista literario, la escuela de Viena decía que la filosofía kantiana o ilustrada y hegeliana o romántica, eran una forma de la literatura fantástica.

Vemos que la historia de la filosofía desestima el pensamiento de los filósofos de la naturaleza. Tildándolos de elucubradores. Mas, haciendo caso omiso a cualquier preferencia encontramos la fecunda corriente del pensamiento de Novalis y otros pensadores poetas unidos en la linde del lirismo, de la razón pura y de las actitudes religiosas, donde el acto poético del hombre es el reflejo de la acción divina, y cuando entra a su recóndito interior, encuentra que en el amor en el lenguaje, en la poesía, existen recuerdos indelebles grabados en el subconsciente que le pueden conducir a una semejanza con lo sagrado.

Amboise El poeta simbolista dice que el experimentalismo literario o experimento de cada movimiento, se prueba con cambiar la forma, el fondo; el creador original, o relativamente original independiente, se desprende del patrón imperante y se lanza en la búsqueda de nuevas formas y temas. El Simbolismo parte de un ánimo de rechazo contra la concepción materialista del siglo, del realismo y del naturalismo, es una oposición a las doctrinas racionalistas y positivistas, tanto en literatura como en artes plásticas. Conlleva a una estrecha relación con la poesía y la música. Al rechazar la falsa sensibilidad de la descripción objetiva, reviste a la idea de una forma sensible con valor musical, que no remite a ella misma sino a su recuerdo o evocación, oponiéndose a la rigidez parnasiana. Mallarmé es el simbolista por excelencia, también se reivindican Poe y Baudelaire.

Zuloaga, hace alusión al poema Herodías de Mallarmé, de un lenguaje depurado y casi una perfección de la forma y contenido histórico. Piensa que los poemas de Mallarmé surgen de sus analogías y permiten el descubrimiento de significados recíprocos. Su altura poética es fruto de la exigencia teórica; incomprendida en su momento, pasando a la posteridad como un legado a la poesía moderna.

Zuloaga siguiendo su comentario, dice que, aunque no esté explícito en el poema Herodías, éste se basa presumiblemente en la historia de Herodías, hija de Aristóbulo, casada con su tío Herodes Filipo, a quien abandonó para vivir con su cuñado Herodes Antipas; por intermedio de su hija Salomé consiguió de Herodes Antipas, la cabeza de Juan Bautista. Herodías de Mallarmé narra un diálogo entre la princesa Herodías y su nodriza. La voz de la princesa es un verdadero canto a la soberbia y a la vanidad humanas, la cual se patentiza en algunos versos, como:

Herodías

Detente

De mis inmaculados cabellos el torrente

Rubio… si la belleza no fuera la muerte…

Este verso tiene una connotación de un grado sumo de soberbia, proclamar la inmortalidad de sus inmaculados cabellos, es desvariar entre un sentimiento de inmortalidad de lo que es por esencia mortal.

Amboise asevera; en general el poema en algunos de sus versos contiene la clave de su significado; algunos de sus versos nos sugiere el estado de zozobra en que vive el alma vanidosa, su vanidad debe ser alimentada para que la inseguridad no la corroa, ¡nodriza!, ¿bella soy? En otro de sus versos parece expresar que ella no aspira al cielo ni a su cerúlea esperanza, sino a un lugar donde tenga cabida una faceta siniestra de la belleza. Diría que Herodías es una figura centrada en sí misma, solitaria y con la belleza de un cenotafio.

Amboise. De Mallarmé Debussy toma el poema “Preludio a la siesta de un fauno”, elaborando con él, una obra musical cargada de recuerdos y sugerencias poéticas, apartándose de la armonía tonal. Inicia la melodía con flauta, luego sus notas son cromáticas y descendentes y planos sonoros de contraste por la orquesta La representación del fauno tocando la flauta, señala el comienzo de una nueva era para la música tanto en su técnica como en su libertad formal. En 1912 vio representadas sus obras “Siesta de un fauno” y Jeux por la compañía de ballets rusos de Segei Diagghilev con coreografía de Vaclac Nijinski.

Zuloaga. Aunque Debussy, fue sobre todo la máxima expresión del impresionismo musical, su obra original y auténtica de su personalidad, fue creada al margen de las normas sobre armonía, imperantes. Evoca la pincelada amplia de la paleta impresionista, llevada con maestría a la forma musical.

Amboise. El arte iba abarcando otros campos, Seurat fascinado por la visión fotográfica de la época parece querer reproducir la función de la cámara fotográfica con sus propios ojos, intentando reconstruir todos los planos de la imagen para volverla a reconstruir. En su obra Port-En-Bassin, la luz que baña en este puerto de la costa reafirma la audacia del joven pintor en sus propósitos para reproducir el color de iluminación y su reacción.

Zuloaga, Sí, hay que partir de la sensación directa, apunta. Tal vez Cézanne, en su pensamiento fue quien se dispuso a desarrollar directamente y con rigor de hombre de ciencia, su visión artística y filosófica.

Zuloaga añade que un seguidor de la visión pictórica de Cézanne fue Picasso.

Los contertulios en el café “Espacio sin Tiempo” recordaron que en 1904, veían dirigirse hacia un cabaret a un joven pintor de tez muy pálida y mirada profunda. “Llevaba una gorra negra, anchos pantalones de pana de uso cotidiano de obreros y artistas de su época, una camisa de algodón, roja con lunares blancos”, que gustaba del cabaret “Le Lapin à Gill”, donde se hablaba de arte y de poesía, y que de pronto alguien mostró una pintura que había comprado en la colchonería donde un viejo pintor se la vendió por diez francos. La firma del pintor era ilegible, la opinión general era de que era una mala imitación de Cézanne, la declaración fue unánime. Pasaron los días y en medio de la charla surgió de nuevo el tema del cuadro. Quien lo había adquirido insistía en que ese cuadro tenía algo de especial; sin sospechar que el autor estaba dentro de la tertulia; éste se puso de pie y dijo: que contra el parecer de todos, él seguía considerando ese cuadro admirable y sonriendo se identificó como Pablo Ruíz Picasso, abandonando el cabaret, inmediatamente. Habiendo avanzado unos metros se oyó una detonación. Era Picasso celebrando el acontecimiento de haber encontrado un admirador de su arte. Así lo cuentan los que lo vivieron.¹

A partir de entonces Picasso inicia su faceta cubista, llegando a consagrarse como uno de los más influyentes artistas en la historia del arte moderno.

Zuloaga, como pintor cubista conceptúa que el cubismo es un arte que gusta y habla por sí solo, no apela a las emociones, no hace llorar, no cuenta historias ni anécdotas, estas obras al destacar la vida, vuelven a ella sui géneris, fuera del realismo y de la evocación. Son obras en sí mismas.

Ravignan, Amboise, y Zuloaga, destacan la personalidad de Guillaume Apollinaire, al hablar de literatura y arte moderno. Apollinaire tuvo alma sensitiva. Sus experiencias en poesía revelaban la existencia de fuerzas latentes en la profundidad de su alma; todo para él era materia poética, un objeto cualquiera, una frase, un cristal de agua cayendo de una hoja se apoderaba de su pensamiento transfigurándolo, embelleciéndolo en su inspiración. Gustan los artistas y poetas de la sustancia de su obra poética porque se identifica con los valores modernos: gusto de la tradición y sentido de la revolución, por ello se identificaron con su pensamiento pues sus obras, también participan de la fiebre de creación literaria novedosa. Sus poéticas, en eso concuerdan los tres, se perfilan por el sendero surrealista, Ravignan con las vivencias románticas, Amboise con la simbología de los sueños y Zuloaga con la composición de los planos de la imagen onírica.